“デザインにおける「つくる」対価が低下している。”
これは一体どの層に向けた話なのだろうか。
世間ではよく「AIの台頭によって誰でもつくれる時代になった」と言われる。たしかに背景にはAIの普及が大きく関わっていると思う。
ただ、冷静に考えると、AIを業務レベルで本格的に実用化しようとすると、実はそれなりにコストがかかる。実務へ組み込むには複数のAIツールに課金する必要があり、法人プランとなればもっと高価になる。
そもそもAIを導入して
既存業務を効率化して、利益を増やしたいのか。
新規開拓して、売上を向上させたいのか。
きっと「どちらも」だろう。
本来、積み上がるコストの回収を先送りにするのは、財務的にはあまり良くない。そう考えると、「AIを使えば安くつくれる（だから対価が下がる）」という理屈がそのまま通用するのは、事業を多角化していて、太い収益の柱が複数ある企業に限った話なのでは？とも思えてくる。
近い将来はもっとAIが普及する。
その頃にはAIそのものがコモディティ化して、「AIでつくれること」は相対的に優位性や便利さはなくなっている可能性も高い。そう考えると、「つくる」対価は本質的には低下していないとも言えるかもしれない。
ただ、デザインを行う人自体が急増しているのは紛れもない事実。
コロナ禍以降で在宅ワークや副業のデザイナーが増えたり、他業種からの参入もあったりして、結果としてロゴやバナーなど特定の分野に特化したデザイナーがぐっと増えた。そして「つくる」対価の勝負のままでは、ずっとこの熾烈な競争からは逃れられないし、デザイナーとしての持続可能性も危うくなってしまう。
このレッドオーシャンから抜け出すためには、デザインの対象を単なる「成果物」ではなく、「事業や会社そのもの」へと向けていく必要がある。
商売は、結局のところ集客力と営業力。
この2つがないと破綻するし、時代を辿ってもこの事実はぜんぜん変わらない。
何十年も前のビジネス書が今でも引用される理由は、まさにここにある。だからこそ、これからのデザイナーは特化型ではなく、「なんでも屋」になる方がクライアントからは喜ばれるし、市場もそう求めているんだと思う。
それは、実際に手を動かす人でなく、意思決定をしてくれる人でもいいのかもしれない。
武蔵坊弁慶。
彼が背負っていた「七つ道具」。
あれは、ただ敵と戦うためだけに集めたわけじゃなく、鋸（のこぎり）や鉞（まさかり）なども含まれていて、どんな事態にも対応し、生き抜くための万能サバイバルキットだったらしい。
結局のところ、商売の世界でも同じ。
リスクヘッジをして、あらゆる状況を突破しようとすれば、道具（スキル）って自然と増えていくもの。
でも、ここが本当に悩ましくて、いざ自分の武器を増やそうとする時。つい「自分の好きな分野」や「尖らせたいスキル」ばかりを握りしめたくなる。だけど、市場の要求や現実を見ると、自分がそこまで興味を持てないような武器だって、生き残るために背負わざるを得ない。
デザイナーとしての純粋なエゴと、商売という冷徹な現実。
本当は、ただ純粋に「つくる」ことだけに向き合っていたい気持ちだってある。なのに、それだけじゃ食っていけないから、泥臭く別の武器も磨かなきゃいけない。ここに、どうしようもない捩れが生じる。
ただ。
ただね。
この狭間でバランスを取って息をしていくのが、本当に堪らなく、脳汁溢れる快感だったりする。
「結局気持ちいいんかい」ってオチだけど、今読んでる本でちょうど弁慶の話が出てきて、自分の思考とリンクしたので、ここに投下しておく。
